5 tiendas de estilo de vida coreano en Seúl que los amantes del diseño de viviendas deberían visitar

Compre recuerdos y decoración del hogar con un toque local mientras esté en Seúl: desde una tienda de varias marcas en Dongdaemun Design Plaza, diseñada por Zaha Hadid, hasta boutiques independientes que venden hermosas vajillas y cubiertos, estos son los lugares que debe visitar

Los coreanos son sensibles a las tendencias, pero al mismo tiempo también son activos en la búsqueda de su propio sentido del estilo. Porque saben que si usas una taza hecha por tu artista favorito todos los días, incluso los pequeños momentos como beber un vaso de agua podrían convertirse en una parte alegre de tu día. Disfrutar activamente de una vida con diseño y artesanía mientras se construyen recuerdos personales pero también se comparte con otros a través de Instagram es bastante común. Para los viajeros, los temas de un recorrido por Seúl pueden ser muy diversos e incluir elementos de compras, belleza, gourmet y K- estallido. Pero si desea obtener una idea de cómo viven los lugareños, intente visitar tiendas de estilo de vida coreano para echar un vistazo a cómo podrían decorar sus hogares. Hay muchas tiendas conceptuales en todo Seúl para quienes siguen un estilo de vida artístico. Para los amantes de la estética, aquí tenéis una lista de tiendas repletas de productos de diseño originales. Una vez dentro, ¡ten cuidado de no perder la cuenta del tiempo que pasas en estas tiendas!No te pierdas: De Breitling a Gucci: 5 elegantes restaurantes coreanos en Seúl y Busan

Una de las atracciones imperdibles de Seúl, la DDP (Dongdaemun Design Plaza) de forma dinámica, nunca pasa de moda. Este complejo multicultural ofrece una amplia gama de contenidos; lo que hay en el interior es tan interesante como el exterior único. En DDP Design Store, puede que entres con las manos vacías pero salgas con ambas manos llenas de recuerdos. El espacioso espacio de 5887 pies cuadrados está lleno de “vibraciones de Seúl” junto con diversos artículos que incluyen artículos de primera necesidad, selecciones de regalos y recuerdos para turistas, por nombrar solo algunos. La Tienda de Diseño DDP, donde puedes experimentar y poseer el diseño y la cultura de la antigua y nueva Seúl e incluso de Corea, es operada por la Fundación de Diseño de Seúl. “Seleccionamos diseños y artesanías excelentes y apoyamos a esos creadores. De esta manera, estamos redescubriendo los valores de Seúl y estableciendo su identidad”, afirma Rhee Kyung-don, director ejecutivo de la fundación. Entre las colecciones llamativas, Blank Project se caracteriza por una perspectiva contemporánea de la cultura y la belleza coreanas. En Blank Project, Pebble Hwatu cambió sus imágenes de plantas tradicionales dibujadas en el Hwatu (un juego de cartas coreano) por el lindo Bellygom, una mascota de oso rosa que ha conquistado Corea. ¡Eso lo convierte en un guardián!Por si te lo perdiste: Home tour: una casa moderna de Malasia inspirada en el Hanok coreano

Otras opciones destacadas incluyen la mesa Soul Soban, que contiene el paisaje simbólico de Seúl en su tablero. Este diseño pequeño y portátil combina una bandeja y una mesa y combina bien con el estilo de vida contemporáneo. Otro hallazgo interesante es Beyond DDP, una serie de artículos de oficina de Sung Jung-gi hechos de hormigón. Estas presentan imágenes de Dongdaemun en el pasado. Tampoco se pueden perder los productos bioplásticos de Unroll Surface, que sugieren un futuro sostenible.

Quizás te apetezca viajar en el tiempo en Insa-dong, un barrio tradicional representativo que convive con el ambiente de lo antiguo y lo nuevo a pesar de ser una zona bastante concurrida. Una de las visitas obligadas en la zona es la Galería KCDF (Korea Craft and Design Foundation). Ubicado en el centro de Insa-dong, el complejo cultural se centra en la artesanía y el diseño, y también cuenta con espacios de exposición, una biblioteca y un jardín en la azotea. Entre ellos se encuentra Craft Garden, un lugar lleno de tesoros en el primer piso que presenta la artesanía de una manera amigable. KCDF, que promueve integralmente la cultura coreana, desde la artesanía, el diseño e incluso Hansik y Hanbok (que significa comida coreana y vestimenta tradicional respectivamente), presenta a más de 200 artistas, desde talentos emergentes hasta maestros artesanos.

Una amplia gama de selecciones por categorías que incluyen moda, oficina, cocina e interior del hogar también es una ventaja de Craft Garden. Los abanicos hechos de Hanji, un papel tradicional coreano que admira incluso el Museo del Louvre, son adecuados para todos, independientemente de su edad o sexo, pero también son perfectos para hornear en el clima cálido de estos días. Incluso las historias únicas detrás de cada producto, como la serie Gyeongbokgung Animals Candle con motivos de figuras de animales encontradas en el Palacio Gyeongbok, y los objetos de tigre diseñados por Lim Byung-han tienen significados auspiciosos que son fascinantes. Estas deliciosas artesanías realzan el valor de la vida diaria con sus respectivos usos y se presentan en un interior espacioso y luminoso.

Chapter 1 ha tenido una fórmula ganadora durante la última década con su interesante selección de colecciones únicas que se alejan de logotipos famosos y creadores de declaraciones. Por eso pudo establecerse como una tienda representativa del estilo de vida coreano sin dejarse llevar por las últimas tendencias. Basado en una “comprensión del producto, el espacio y la sensibilidad”, el mensaje coherente transmitido por Kim Ga-on y Koo Byung-jun, los codirectores ejecutivos, ha encontrado seguidores leales a nivel local.

Continúa evolucionando con sus tiendas más nuevas. Estos incluyen el Capítulo 1 Edit, que se centra en la artesanía, mientras que el Capítulo 1 Hannam se dedica al diseño contemporáneo. Chapter 1 Edit ofrece una experiencia más inmersiva a través de Gallery Doqument, un espacioso espacio de exposición en el cuarto piso, y Found Local, una cafetería y bistró en el primer piso. "Actualmente estamos preparando una exposición especial con nuestros grandes artistas que colaboran constantemente para celebrar el próximo décimo aniversario en septiembre", dice Koo. Eso es suficiente para entusiasmarse con el evento especial, otro anuncio nuevo y la próxima década de la marca.

El Bund de Seúl contiene las aspiraciones de servir como un “puerto de Seúl” a través del cual entran y salen los tesoros asiáticos. Como tal, se centra en los tesoros asiáticos procedentes de Corea y más allá de sus costas. "Los productos que la gente usa a diario provienen principalmente de Occidente, fue lamentable que las artesanías que contienen nuestra cultura inherente fueran consideradas simplemente piezas de arte de alto precio, que no eran nada amigables". dice Park Chan-ho, fundador y director ejecutivo de Seoul Bund.

Hay hasta 180 de estos coleccionables asiáticos únicos descubiertos por Seoul Bund, y cada uno tiene su propia identidad basada en una narración, materiales y funcionalidad únicos. Entre ellas se incluyen obras de la marca local Geochang Yugi, que ha continuado con sus técnicas especiales durante más de un siglo, así como piezas del maestro de la artesanía en latón Lee Jong-oh y Park Gang-yong, un maestro artesano de la laca Park Gang-yong. Todos estos objetos son excelentes ejemplos de cómo se pueden utilizar los objetos bien elaborados en nuestra vida diaria.

Exhibidas con marcas bien establecidas como Yang Jung-mo, BKID y WGNB, las obras de artistas jóvenes, incluidos Studio Shinyoo, Mowani Glass, Ottott y KHJ Studio, han brindado un nuevo enfoque al escaparate de la sala de exposición. No solo eso, Seoul Bund ha estado lanzando constantemente productos de marca propia que reflejan su experiencia y conocimientos. En particular, el práctico juego de cubiertos de latón La lune, creado en colaboración con los diseñadores Song Seung-yong y Lee Jong-oh, es un éxito de ventas constante. Después de la tienda en Seocho-dong que se inauguró en 2015 y del recientemente inaugurado restaurante Laxxa en Seongsu, Seoul Bund tiene como objetivo transmitir la experiencia altamente sensible de la artesanía a más personas de diversas maneras.

Fue una medida valiente por parte del director Kim Go-eun abrir Finork durante el pico de la pandemia de Covid-19, especialmente en Seongsu-dong, el barrio más popular de Seúl en este momento. “El significado de Finork es una palabra compuesta que excluye E y W de 'Trabajo fino'. Con el lema "Mira bien, trabaja bien", quiero descubrir grandes artistas y transmitir profundamente el valor de la artesanía a nuestra vida diaria". dice Kim, a quien le encanta celebrar la historia de cada trabajo basándose en su conocimiento y experiencia en la artesanía.

Objetos notables se exhiben con buen gusto sobre un modesto fondo blanco en esta tienda conceptual de artesanía con forma de galería. Lo más destacado incluyó el trabajo de Cho Hyun-seung, un joven ceramista coreano cuyas piezas se caracterizan por una expresión muy delicada de formas accidentales e irregulares derivadas del torno del alfarero. Su exquisita artesanía está ganando notoriedad, por lo que está planeando una exposición individual a finales de este año.

Otros hallazgos importantes incluyen las colecciones de Iwasaki Ryuji, un ceramista japonés de Osaka; le fascina la riqueza de los colores y sus obras de arte tienen un aura de calma y serenidad. La ceramista italiana Paola Paronetto también ha creado hermosos objetos escultóricos que se encuentran en la tienda, que no solo presentan formas únicas sino también colores neutros utilizando arcilla de papel especial. Kim se está arremangando mientras planea expandir gradualmente las colecciones de marcas privadas de Finork y recientemente abrió una segunda tienda en Village de Ananti, un resort de lujo en Busan para recibir a los amantes de la artesanía.

LEER MÁS:

Róbale su estilo: 6 formas de diseñar tu hogar como la DJ de música house surcoreana Peggy Gou

7 diseñadores de interiores y muebles coreanos que necesitas conocer

Diseño de interiores de casas: consejos de decoración del hogar de K-Dramas

Temas