Noticias de diseño: estrellas del arte de Ghana, cielos oscuros en Dinamarca y uniformes artísticos

Esperando con ansias el Festival de Diseño de Londres de este año, la diseñadora Faye Toogood y un nuevo libro que celebra a los artistas de Ghana

Este otoño trae consigo una fantástica variedad de eventos en el Reino Unido que celebran y muestran las industrias creativas. Además del Festival de Diseño de Londres en septiembre, también se celebra la Bienal de Cerámica Británica en Stoke-on-Trent. En octubre se celebra el festival anual Design For Planet del Design Council y la Bienal Textil Británica. ¡Asegúrate de apoyar la escena artesanal local!

Sessions Arts Club es un restaurante y espacio para espectáculos dirigido por el director creativo Jonny Gent y ubicado en lo que alguna vez fue el comedor de los jueces en Sessions House. Esta antigua cancha en el este de Londres se ha convertido en la sede no oficial de la comunidad creativa de Clerkenwell desde su inauguración en 2021. ¿Y qué necesita todo club sino un uniforme? Ahora la diseñadora Faye Toogood ha creado uno para Sessions. Toogood trabaja en diseño de interiores, artículos para el hogar, bellas artes y moda. Para este proyecto pintó a mano abstractos inspirados en el paisaje alrededor de Boath House, el hotel de las Tierras Altas de Escocia de Gent. Además de decorar un vestido y una camisa (clásicos de la gama de ropa de Toogood) para los empleados, el diseño de Toogood cubre una cortina decorativa en el comedor y elementos del menú.

"No hay nada prescrito sobre lo que hace Jonny", dice Toogood. “Sessions es uno de los lugares más creativos de Londres. Una vez que cruzas la puerta de entrada roja y subes la escalera de caracol, escapas a un espacio de otro mundo. La palabra uniforme resulta un poco aburrida para la pandilla de Jonny. Quería hacerles ropa para agregar a su propia caja de disfraces. Invito a cada individuo a expresar algo sobre quiénes son”.

Spirit of Eden de Toogood estará en Sessions Arts Club a partir de este mes. Habrá camisas y vestidos disponibles para comprar.

La creatividad africana finalmente está obteniendo el reconocimiento internacional que merece con importantes exposiciones de fotografía, arte y moda celebradas en importantes galerías de la mayoría de los continentes. El foco de atención se ha centrado especialmente en los creativos de Ghana, y un nuevo libro, Voices – Ghana's Artists In Their Own Words, documenta la escena artística que ha fomentado estos talentos. Es el primer libro de arte de Manju Journal, una plataforma de arte y cultura con sede en Accra que se centra en el talento africano emergente.

"En lugar de otro punto de vista externo sobre el arte africano, nuestro libro ha sido creado como un documento en primera persona de la escena actual contado por aquellos dentro de la comunidad", dice el director creativo del Manju Journal, Richmond Orlando Mensah.

Voices contiene más de 80 entrevistas con artistas, galeristas y curadores de Ghana y la diáspora, incluidos todos, desde recién graduados hasta artistas establecidos. Los creativos destacados incluyen a la pintora Zohra Opoku, el fotógrafo James Barnor y la artista textil Anya Paintsil, por nombrar solo algunos. También hay un prólogo de Ekow Eshun, curador de la exposición de 2022 In the Black Fantastic.

Si bien el libro contiene ideas fascinantes para cualquiera que desee aprender más sobre la escena artística y el entorno cultural de Ghana, Mensah cree que el libro también tiene un propósito importante.

“Estamos muy felices de celebrar estos talentos que contribuyen a la enorme producción artística del país: para mí es muy importante fomentar una conversación entre el continente y la diáspora. Esto debería crear un espacio para que aprendamos unos de otros sin que nos filtre una mirada externa”.

Voces: los artistas de Ghana en sus propias palabras se publica en septiembre por la editorial Twentyfourthirtysix.

El Festival de Diseño de Londres 2023 presenta un nuevo escaparate este septiembre, para los diseñadores a quienes normalmente les resulta más difícil participar en la celebración anual de las industrias creativas en el Reino Unido. La iniciativa Launch Pad es para graduados recientes, organizaciones benéficas, organizaciones sin fines de lucro y pequeñas empresas que pueden solicitar un paquete de asociación con descuentos significativos que les permita participar a un costo muy reducido. Este año también traerán cuatro distritos de diseño más: Dalston a Stokey, Battersea, Chelsea y Fitzrovia.

Ben Evans, director de LDF, dice: “El festival ha consolidado la reputación de Londres como capital creativa global al tiempo que apoya a los diseñadores en todos los niveles de sus carreras. Estamos increíblemente orgullosos del papel vital que desempeña LDF al ayudar a los diseñadores y empresas creativas a llegar a nuevas audiencias y defender la importancia del diseño en la configuración de nuestro mundo”.

Las industrias creativas son una potencia de la economía del Reino Unido, han crecido 1,5 veces más rápido que la economía en general durante la última década y el empleo en este sector ha crecido cinco veces más rápido que el resto de la economía desde 2011.

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La LDF de este año también celebra el 300.º aniversario de la muerte de Sir Christopher Wren con el emblemático proyecto Wren 300. También habrá exposiciones e instalaciones de artistas como Simone Brewster, Andu Masebo y Morag Myerscough.

El London Design Festival se celebra del 16 al 24 de septiembre en varios lugares. Consulte el sitio web para obtener más detalles

Este mes se lanza un nuevo festival danés que celebra el arte y la ciencia en el instituto de arte Kunstrum Fyn. El tema del festival Tårup Dark Sky es El Universo e incluye conciertos, talleres, paseos por las estrellas, conferencias y seminarios durante 10 días en la isla de Fionia. Kunstrum Fyn es un instituto inusual, creado para unir a artistas y científicos para considerar la sostenibilidad, es una creación de la curadora Helga-Marie Nordby y el artista Crispin Gurholt, quienes se mudaron a Tårup desde Berlín en 2020. Esperan hacer de Tårup un centro creativo para Dinamarca. .

El pueblo cuenta con una gran comunidad artística que persigue activamente un estilo de vida ecológico. Tårup no tiene alumbrado público y los residentes buscan que se la nombre como la segunda área de Dark Sky de la región. Este festival celebrará esta falta de contaminación lumínica. Entre los científicos que participan en el proyecto se encuentran el locutor de radio y astrónomo Ivalu Barlach Christensen de Groenlandia, que se especializa en la química de la región de formación de estrellas Cygnus X y el "cazador de polvo de estrellas" Jon Larsen, que identificó los primeros micrometeoritos urbanos del mundo: pequeños fragmentos minerales del espacio del tamaño de granos de arena. En 2016, un estudio demostró que un tercio de la humanidad ya no puede ver la Vía Láctea y que hasta el 60% de todos los europeos viven bajo un cielo “contaminado por luz”. Quizás sea hora de redescubrir la alegría de un cielo oscuro.

El festival Tårup Dark Sky se celebrará del 31 de agosto al 3 de septiembre

En el mundo del reciclaje de residuos, Smile Plastics es un poco veterano. Fundada hace más de 20 años, Adam Fairweather y Rosalie McMillan se hicieron cargo de la empresa en 2014. Actualmente, la empresa fabrica paneles y muebles a partir de envases de alimentos, billetes de banco, residuos de la industria automovilística y cualquier otra cosa que pueda utilizarse para crear un diseño resistente pero decorativo. Smile Plastics tiene su sede en Gales y la empresa está instalando una nueva fábrica. Para LDF de este año, la compañía está colaborando con Jordan Cluroe y Russell Whitehead, fundadores del estudio 2LG con sede en el sur de Londres, en una instalación llamada You Can Sit With Us, una mesa de comedor con 14 asientos que muestra el trabajo de diferentes diseñadores, incluido Smile Plastics. También crearán el mostrador de inscripción para Material Matters, una de las iniciativas más nuevas de LDF. En octubre también participarán en el festival anual Design For Planet 2023 del Design Council.

"Es muy emocionante para Smile Plastics participar en una gama tan amplia de eventos", dice Fairweather. “En lo que ya ha sido un año importante para nosotros en términos de crecimiento, estamos encantados de tener tantas oportunidades para difundir el papel del plástico en la economía circular y las posibilidades estéticas y funcionales del plástico reciclado como material de diseño. "

Únase a talleres y paneles en el festival Design For Planet 23 este octubre en línea de forma gratuita. Registrar aquí