En LeucadiART Walk, artistas y cazadores de arte disfrutaron de auténticos encuentros

Una cosa que los visitantes de la LeucadiART Walk del domingo no encontraron: vendedores corporativos que vendían decoración prefabricada enviada desde quién sabe dónde.

En cambio, el festival conectó directamente a los amantes del arte con artistas que trabajan en cerámica, fotografía, plantas prensadas, camisetas y más. Algunos estaban trabajando en piezas en el festival (pintura o dibujo) y otros estaban disponibles para responder preguntas y vender su arte.

El decimoséptimo festival anual, celebrado en el barrio Leucadia de Encinitas a lo largo de la autopista 101, mostró arte en grupos, escondidos entre cafés, tiendas y restaurantes. La gente podía beber limonada, comer tacos, aprender sobre cerámica y fotografía, hacerse retratos y llevarse a casa acuarelas originales o joyas distintivas, todo en un tramo de una milla de largo.

Tres artistas compartieron por qué hacen arte y qué significa este festival para ellos.

Frank Wessels, un artista de xilografía y linograbado, viaja a ferias de arte por toda la costa de California para mostrar y vender su trabajo. Lleva años viniendo a la Caminata LeucadiART. ¿Qué le encanta de esto? La gente.

“Es simplemente una comunidad realmente positiva. Cada vez que vengo aquí, hay miles de personas que parecen estar de buen humor y divirtiéndose. Y es un lugar divertido para estar”, dijo. (Una ventaja más: le gusta saltar al océano cuando está aquí, porque el agua es mucho más cálida aquí que en Santa Cruz, donde reside).

Su trabajo está influenciado por los grabados en madera japoneses, un ejemplo famoso de los cuales es “Bajo la ola de Kanagawa” de Hokusai, con su cresta agitada y espumosa que empequeñece al Monte Fuji al fondo. Pero se identifica más con Hiroshige, un amigo y compañero artista de Hokusai.

"Hiroshige tiene un verdadero sentido del humor con su trabajo", dijo Wessels.

Algunas de las impresiones de Wessels también parecen hacer un guiño al espectador. Hay un pulpo morado llamado Miss Ube. Y una patineta junto con un billete de 100 dólares.

Wessels señaló que el papel saturado que utiliza para sus impresiones en bloque se conoce comúnmente como papel de arroz, pero esa es una etiqueta errónea. En realidad es papel de morera, elaborado a partir de moreras, afirmó.

Otra cosa que ha aprendido sobre el arte al hacerlo: “Paciencia. Disfruta las cosas”.

Si alguna vez tienes una tabla de surf vieja de la que quieres deshacerte, Nicole Miller estará encantada de aceptarla.

No para seguir surfeando. Para transformarlo.

Miller, de 28 años, recicla tablas de surf para crear escenarios playeros.

Algunos los compró de segunda mano. Algunos fueron regalos. A veces los rescata del costado del camino.

"La gente los dejará en la acera y eso terminará en los vertederos", dijo. Su reacción: “Recoge eso antes de que suceda algo así”.

Miller se mudó a Pacific Beach hace aproximadamente un año y creció en la costa de Jersey. De una costa a otra, dijo haber pintado más de 100 tablas. (También pinta sobre papel y otros medios).

Sus inspiraciones son la naturaleza, el agua y las olas, temas comunes para los pintores que trabajan con la naturaleza en San Diego, pero hay algo más en su arte que sólo podría notarse si alguien se detiene a mirarla más de cerca o habla con ella.

“Tomé el arte del surf y lo convertí en un arte un poco más fino, con un toque femenino”, dijo.

En una pieza, las mariposas enmarcan a una mujer con el pelo largo y suelto. En otro, un trabajo en progreso, un insecto de junio de color verde esmeralda se cierne cerca de una flor blanca. Miller solía enseñar arte a estudiantes de escuela primaria y hace unos dos años comenzó a hacer arte a tiempo completo. Solía ​​decirles a los niños que nunca pararan.

"Creo que todo el mundo debería crear arte", dijo. "Creo que es realmente curativo".

“Sólo llevo dos años haciendo cerámica, pero estoy obsesionada con ella”, dijo Courtney Harmeling, una ceramista que vende en línea a través de su tienda, Coco Pots.

Harmeling, de 48 años, que se dedica a la gestión de estrategias y proyectos para una empresa de desarrollo web, ha amado la cerámica desde siempre, pero sólo como espectadora. Luego se enfermó hace varios años (cáncer) y desde entonces se recuperó.

“Me convertí en 'Di sí a todo'. Así que pasé de 'Me encanta la cerámica' a 'Voy a aprender a hacerla'”, dijo. “Compré una rueda en casa y luego hice un estudio en el patio trasero. Y luego conseguí un horno. Entonces estoy completamente obsesionado. Probablemente paso 20 horas a la semana haciendo esto y me encanta. Me encanta. Me encanta."

Sus piezas (objetos útiles y estéticos como tazas, platos y jarrones) vienen en una variedad de estilos y acabados. Lo que hay detrás de todos ellos es su obstinación.

"La cerámica es muy humillante y te hace aprender a tener paciencia, porque nada está hecho hasta que está hecho", dijo Harmeling. “Todo puede romperse, astillarse y explotar en cada paso del camino.

“Y luego está involucrada la química. Entonces crees que estás haciendo esta pieza azul y sale marrón, y luego tienes que empezar de nuevo. O tienes que alejarte y regresar y decir: "Después de todo, me gusta el marrón".